黃小楨的“NO BUDGET"

時隔這麼多年，真的很難確定是不是還有很多人知道或是不知道黃小楨。

不如去問問那些我們僅僅知道的某些才華洋溢（或是俊俏美豔也可）的音樂人。

然後你會訝異的，在他們崇敬的眼神中攫獲一絲絲我們僅剩的，
獨立創作的尊嚴。


在CIA CIA之後，感謝老天爺跟風和日麗，讓我們再次聽到黃小楨的“NO BUDGET"。

（因為黃小楨好像沒有很想要讓我們聽到的樣子，所以最好等到她有要唱LIVE給我們聽的時候再感謝一下好了）

在一望無盡的草原裡，寂寞小公路通往天邊的海市蜃樓。

love for free(NYLAS電音版）

“love for free“原先是寫給孩子的

是NYLAS最溫柔歡愉的一首歌



在開口說話前，不容易發現，那天腊筆重感冒咳個不停。

在十二月三十日the wall的表演，
神奇的“小“錄音機剛到手，原只想試錄看看，就胡亂擺了個位置，事後卻非常喜歡這樣的感覺，愉悅的音樂包圍著吱吱喳喳，聽不懂的外國話，好像置身在哪個渡假小島上。

沒有任何事物被框取，或許比做作的構圖，更能喚回更多的回憶。

記下那些時光曾經過我的眼我的耳

暫時這樣





把時間放在地上裝上細長的尾巴就成了日晷
雙手掬起的溪水他不叫河流，是沙漏
可以裝載的是空氣，是風，只能承受無法擁有
是果凍，和切片的愛玉，在透明的水和白色的碗裡時間可以端詳和品嚐

從轉動的噪音和冰涼的皮膚，時間無孔不入的滴答作響
卻在睜開眼時，錯亂於不變的世界和看似靜止的扇葉



機機嘎嘎的聲音是時間經過半闔的夏日午後的門，搖晃的樹影是時間經過秋天的樹梢
時間經過我的眼我的耳

卡夫卡，不插電的nylas

標題有當天表演的VIDEO可以看

2006年12月2日3日 simple life 華山

simple life 是一個以簡單生活為主題的活動

在12月2日3日那兩天，除了創意市集之外，

華山的主建築物將會被彩色布幔圍成馬戲團般的樣貌，

還會有三個舞台，各有六個小時的音樂演出，

而關於演出團體，

除了少部份應該被歸為主流的藝人或團體之外，很讓人期待的是

那些看似消逝了，卻在某些人心中，難以抹滅的影子，將不可思議的出現在眼前，

那不只是李宗盛，不只是黃韻玲，還會是消失了的 X japan的吉他手PATA，

甚至，不只是 Angie Hart，居然是Frente，
真的是Frente。

Angie Hart邀來了另兩位團員，這是在1998年解散後，Frente首次公開演出，
或許，這並不代表Frente將要復出，那麼它代表的將會是，親眼目睹Frente的最後一次機會。

而那兩天，理所當然的，1976，圖騰，煙圈，絲襪小姐，Nylas........這些朋友們也都會登台。

（標題是簡單生活節的連結）

2006年11月26日 停電的NYLAS在卡夫卡

這裡先作簡單的介紹。
11月26日晚上八點在卡夫卡，會有NYLAS首次acoustic演出（據說也可能是唯一一次）。
而且擴大編制成八個人，還有很幾個神祕嘉賓會上台。

先聽一下有電的NYLAS的“魔鬼之家“

（之後會有比較詳細的訊息）

10/05/2006 Lyra樂集and絲襪小姐 1個晚上2個樂團3個兄弟鬩牆演出!!

Lyra樂集and絲襪小姐 1個晚上2個樂團3個兄弟鬩牆演出!!

十月五號晚上八點半是個重要的日子 本人嘟嘟的哥哥-嘟哥ALGY的樂團--Lyra--遠從維也納來到台灣表演了 在這之前已經先在日本巡迴才來台灣 而在台灣的最後一場就由我們絲襪小姐幫他們暖場!這是我們家三兄弟第一次在同一家LIVE HOUSE表演 剛開始我還沒什麼感覺 不過現在打一打字就開始有點緊張了...因為對我們絲襪小姐來說他們都是很猛的音樂人啊!
Lyra這個樂團是由我哥哥和他老婆Kaoru還有另外兩個朋友Kazuyo和Miho所組成 除了我哥哥這個混種台灣人之外 另外三位都是日本人 他們都是旅居維也納多年的好朋友 至於是怎樣的音樂呢?其實我也不清楚 因為從我哥有時寄回來的作品中也很難說就是哪一種類型 有爵士有古典也有鄒族吉普賽 另外還有日本童詩和跳探戈的莫札特
所以一定會是很有趣的表演 真是又緊張又期待

上面這是他們這次的海報 是我哥自己畫的 很可愛吧!

有一天我哥哥在鋼琴旁邊玩玩具 正在彈鋼琴的媽媽突然發現他一邊玩一邊念念有詞
於是在不被發現的情況下偷偷聽他在唸什麼 結果發現他竟然是唸出我媽所有彈的音符 這下可好 這可怕的絕對音感造就了我們三兄弟日後悲慘的鋼琴童年 不過這件事距今也三十年有了吧...呵呵 Algy還在彈鋼琴 但這幾年他拉起了bandoneon是很像手風琴的怪琴 兩邊都是滿滿的按鈕沒有琴鍵 有夠難玩的!
哥哥在我跟ARNY小時候的心目中一直是扮演一個大哥哥的角色 只是當年紀越大 我們就越像朋友 昨天他們剛到台灣我就打了電話回家跟他聊了一下 也沒有陌生的感覺 好像他本來就在家裡一樣 很奇妙

卡小姐是我大嫂 年紀大我一歲 是個很可愛的日本人 很愛笑也很愛睡覺 因為她長的很像台灣人所以當他來台灣的時候不認識他的人會很自然的跟她說國語 這讓他很困擾 而傻呼呼的卡小姐拉起小提琴就變了另一個人 很厲害!
至於Lyra的主唱及鋼琴兩位女生我也不大熟 不過我們在下一次的村山小學福利社節目裡會介紹Lyra也希望10月5號的時候大家可以到河岸留言看表演!
（這篇是DUDU寫的，引用自絲襪小姐的blog，標題有連結）

煙圈（九月和十月預告）

煙圈 是一個很有力量的小樂團 我們有三個人

依肥嫩度排列名字如下 嘟嘟 , 嘟嘟 .......還是 嘟嘟

貝斯 吉他 手鼓 小提琴 喉嚨 手跟腳跟身體還有扭曲的表情

煙圈 九月會在九月十五日的女巫店表演 PM0900就來吧

還有九月二六日的東吳大學的城中校區的演藝廳表演 PM0730就來吧

十月會是十月零七日的典藏咖啡館 PM0800就來吧

如果三場都沒有時間來 那很糟 我也不知道該說什麼

如果只能來一場

建議可以來女巫店那場

因為那天沒下雨

我們會有一個會後趴踢

在寶藏嚴的籃球場

簡稱"藍趴"

我們會有發電機

所以 各位朋友 有樂器的帶樂器 沒樂器的帶檯燈 沒檯燈的帶鹹酥雞 沒錢買的帶著一顆心

如果檯燈多到很亮到那種非常亮

那搞不好還可以玩棒球

玩壘球好了 比較大 安全一點

恩 籃球我會帶 一定要世紀對決一下

總之 那天希望很多朋友都可以來玩 !!!






Reicky 阿更 嘟嘟 在這裡敬祝大家身體健康 萬世如意

2006年9月9日 河岸留言的草莓救星

2006年9月9日

草莓救星又要在“河岸留言“演出了，在晚上九點半，還有西尤樂隊。
標題是草莓blog的連結。


這張照片是久違了兩年的草莓救星復出演唱會當天拍攝的。
在“草莓救星“復出的這場演唱之前，河岸留言早已座無虛席，原先大家以為那或許是“輕鬆玩“發片宣傳期所帶來的人潮。
沒料到，在中場休息之後，現場又湧進了更多的觀眾，水泄不通的河岸留言演變成“站無虛席“的場面。
不只是這張照片，也不只是我，現場拿著相機的人幾乎都是站在椅子上才能拍到舞台。

開場後，一首接著一首，令聽眾來不及喘氣的唱著，當“梨花“這首帶著些許爵士，些許復古味道的新歌唱完時，現場情緒為之沸騰。
（後來聽說，還有些觀眾擠不進現場，這些觀眾只能留著票，靜待下一次，草莓救星在河岸留言登台時進場）

（但其實也不是每場都這麼多人的）
（也有蠻慘的時候）

希望之後這裡可以慢慢轉變，用來預告和報導幾個朋友的團體的演出，而我們會將管理權開放給這些朋友們。
而目前因為硬碟空間的問題，很多音樂連結先無法使用，但在幾天後會修復。

2006年6月24號，典藏咖啡，董運昌

之前董運昌老師看了"Finger"那篇後說，他的手指其實太細了，在這篇雖然還是看得到他神奇的手，但重點其實是放在他的硬體上，那是他的另一項專長（很重要的機密，對專業的表演者來說），反正關於他的音樂和吉他應該是勿庸贅言了。



這不僅僅是展現了技巧，音樂性，還包括了極高的專業性。
董運昌那天連音箱都是自己帶來的，他說這樣的表演型態叫做Gig，國外很多作Gig的人也都自行攜帶PA器材，所以不論到什麼場合都能表演，但是董老師那看來簡單的配備，不只是能到各種場合表演，而且他可以因此而完全掌握他要的音色。

“live的錄音“是直接從他的音箱內附的preamp拉出訊號的，就已經有相當好的效果了，而事實上，我們在現場聽到的也是這樣的聲音，就從那個小小的音箱傳到整個空間的每個角落。
在表演後，在他解釋完Gig之後，他還很認真的跟我們解釋了他當天的整個配備，就是創造出那樣的聲音的原因。
（他希望我們不要寫出廠牌，因為這些東西現在太難找到了）
除了音孔上的pickup之外，還可以看到音箱內另外有一個pickup，目的是可以分開控制共鳴箱和撥弦聲的比例（而且兩個pickup是不同廠牌的），他那天用的吉他是一個愛爾蘭的廠牌，據他說這牌子的聲音很猛，即使音孔和音箱被pickup佔去相當大的空間，音量還是很夠。
那兩個pickup都是主動式（要供電的），但卻不用裝電池，祕密在這個藍色盒子，它不僅用來作訊號放大，同時還供電給pickup，照片上同時可以看到音箱上的控制旋鈕。
整個音箱是用鋁作的外殼，背起來不重，應該是三公斤左右吧我猜。

心臟停止遊戲，煙圈

“心臟停止遊戲“
這一首從失神到瀕臨瘋狂的歌，由DU DU的口哨聲，裝作一種死不足惜的洒脫，失神又無力的開始，而阿更安安靜靜的唱著的是死亡的遊戲說明，用一種期望又恐懼的心情，之後的間奏，三個人像是掙扎、用力呼吸的ha~ha~聲，又在尾音用力閉緊嘴唇，成了像是心室開闔般的聯想，從這裡開始出現的撥弦，是riecky把小提琴當成吉他，吊兒瑯噹的彈成了四處閒晃的靈魂。

整首歌只有短短的兩段歌詞，半隱諱的記述了整個遊戲過程，不時的夾雜了充滿想像的嘿嘿哈哈，像是無力的喘息，時而變成嘶吼或歇斯底里的哼唱。

在尾奏時小提琴的拉絃聲鋪陳出近似瘋狂的情緒，伴隨的吉他拍弦和手鼓讓人錯以為聽到的是自己的心跳，直到跳動的強度快超過身體負荷，正想將它還回給音樂時，整首歌卻毫無預警的，像是你的心臟，倏然停止。

（全長5'34，連歌詞都不曾重複，卻幾乎每個細節都值得注視，越聽越覺得好像非得要這三個人的組合才做得出這樣的音樂，於是我反覆不停的聽著，卻在剛剛才意識到，那心跳最後有恢復跳動，是嗎？那偷跑的手鼓聲，原來不是來不及切掉................................還是我牽強附會？）

好好讓心臟休息一下

（遊戲說明在標題的連結）

圖騰

只要發自內心的喜歡，甚至連熱愛都不需用上

圖騰就這樣站到舞台上，把櫻木所有的訊號線都用光了，合情合理，他們每個團員都要有麥克風，每個人都要唱歌，每個人都好玩，就這樣從頭唱到結束還在唱，不停的嘻笑，讓人都懷疑他們會不會累，直到結束時，我才搞清楚，原來快樂是常態，對他們來說，於是當團員收著樂器時，主唱在安可之後又站到舞台上，一首又一首不停的唱著，一邊趕著滿場的觀眾回家，真的真的，大家快回家吧，再不走他會捨不得下台，一定會累死的。
就這樣站到舞台上去，夢想是微不足道的

後來我問櫻木，放哪幾首歌比較好？
他是這樣說的:
第二首“藍天“，妳聽一下，簡單、有活力～～跟他們的形象很搭
第四首“巴奈十九“在寫原住民小女生來台北討生活，歌詞有母語與國語，加上bassa nova的編曲～～蠻有趣的。
非常有道理，雖然我其實不那麼想強調原住民這件事，因為他們把原住民的合音音程很自然的融合到曲風裡，而且阿星的吉他在音樂裡做了很多的變化和加分，整體來說和一般人認知的原住民音樂有了相當大的差異和突破，對了，他們說“阿星是上帝賜給圖騰的吉他手“因為他長得很像耶穌，很好笑。

穿大麻T恤的是櫻木，他很慘，還要充當送茶水的。（基本上我喜歡送茶水，除暴安良是我作市民的責任，行善積德是我本人的興趣， 所以扶老太太過馬路我每個星期都做一次， 如果是碰到國定假日的話，我還做兩、三次呢！＿櫻木說）

癩腐秀場管理員＿本週節目預告

本週末除了當德國納粹遇上阿根廷別為我哭泣、英佬愛吃葡萄乾外

殺人不按快門攝影師＿小顏、音樂啟智班班長＿櫻道花木
提供大家不一樣的週末消遣

◆ 6/30（五）P.M 8：00-9：00
庭竹
蜂鳥唱片年度新人
Soler 強力推薦的小師妹
相關介紹部落格：http://www.wretch.cc/blog/TingChu

地點：東吳大學城區部＿遊藝廣場（貴陽街一段56號）
地圖：http://www.scu.edu.tw/map3.htm

◆7/1（六）晚上9點-10點
張羽偉
他，歷經滄桑五十個年頭
堅持，用音樂來說故事
給他一把月琴或吉他，他給妳一個感動的時刻
2000金馬獎最佳原創音樂「認命」得主
2004金曲獎最佳台語演唱人獎
2005金曲獎最佳年度專輯『出狀元』入圍

作品：　
2000 電影「我叫阿銘啦」電影歌曲「認命」
2001 EP 「我叫張羽偉」
2002 專輯「明天要安怎過」；
2004 專輯「豬八戒」；
2004 「豔光四射射歌舞團」原創電影音樂
2005 「出狀元」台語演唱專輯
2006 專輯「輕輕鬆鬆談戀愛」

地點：典藏咖啡廳（相關報導）

6月16日，遊藝廣場，張懸

我不懂，為什麼要從頭到尾試圖保持冷靜的想把所有語彙判讀清楚，以致於全場幾乎沒辦法完全的進入狀況，或許只是為了自己心裡的疑惑，“一個對不親近的外人表示得更親近坦然的態度“，代表的會是一種主流歌手的思想或是一種複雜的性格？

但其實當聽到張懸唱著如薄荷葉，狗毛等其他創作人的歌時，包括我，誰都會慶幸，她能站到大舞台上，並在接受群眾掌聲的同時，也讓群眾的掌聲接受了如
【粉紅電台頭】
【薄荷葉原唱】，嘿嘿【狗毛】等原先被很多人忽略的創作。
在張懸的音樂裡，不只有歌聲。
她常常是冷靜的開始，而在之後讓情緒完全投入，即使會出一點小差錯，也並未放棄用一把吉他高低音的分佈和強弱，去平衡整個音域和氣氛，這似乎是舞台上孤單的陪伴著人聲的吉他，被賦予的重責大任。吉他不只是陪伴，而且凸顯了孤單。
能在台上自如的談笑，又在音樂當中完全的投入，這是很多主流歌手都作不到的，在舞台上，意識到自己的音樂遠超過意識到自己正站在台上，這件事，很多人都應該羨慕的。（那兩瓶啤酒似乎也發揮了功效）

【模樣】開頭時張懸說的是，“夾錯格了，再來一次，不要告訴別人.............“

典藏咖啡 六月十七號 煙圈．阿更 （預告）

不同的空間，不同的時間，不同的情緒，面對不同的觀眾，會有不同的音樂。
聽說在寶窩那場，觀眾不放他們走，唱成了兩個小時，很多歌還重複唱。

典藏咖啡是另一個我們會記錄的場地，星期六下午四點開始。
標題是“每個人都是一個宇宙“，一樣是5月27號在遊藝廣場的錄音，那天跟阿更閒聊時我跟他說，在音樂裡有時候會變得很現實，聽到什麼樣的音樂會拍出什麼樣的照片。也可以這麼說，在音樂裡，會變得很誠實，誠實是一種解脫，或，解脫了就不再需要謊言。
Riecky 你擋到DU DU了（哈哈哈，這個團所有的名字都改了）

（點標題可以聽到“每個人都是一個宇宙“是5月27號現場的錄音）

2006年5月27號，灰色城市，煙圈

可以聽囉
這個空間叫遊藝廣場，畫面最左邊頭髮很怪的人是櫻木（他是夾子的前bass手），這個計畫應該說是因他而起，雖然blog的部份是我提議的。
目前這個場地是櫻木負責規劃，已經邀過一些團體進來表演了，雖然看起來不怎麼樣，但是有幾個特點；它是學校裡的封閉空間，不售票，但是有固定觀眾，人不見得很多，表演起來卻也因此可以非常的輕鬆，包括拍照和PA和錄音都可以自在的處理得非常好。對，錄音，這是一個重點，現場的音效非常的好，而且有人假公濟私買了一些器材，再加上櫻木的技術，在這裡可以錄出水準很不賴的live錄音，所以我們要做一個部落格，在“開始“的階段，應該可以幫得上很多玩音樂的朋友，而且我們也可以很享受的記錄下來，之後呢，有一些可能性，很有趣的可能性，但那是之後的事。


2006年5月26號
這一天邀來了兩個團體，黃泉（和他表哥），還有快要組成一個團體的“大便“（真的，沒錯）和嘟嘟和Riecky，因為我個人非常喜歡“大便“他們的音樂，所以先po上的是這篇。

“大便“寫的音樂非常~~非常~~非常的緩慢，五首歌就唱了快一小時，投資報酬率相當高，但請放心並不會睡著，像“每個人都是一個宇宙“那首歌，全長五分多鐘，不論在何處，只要一聽到音樂，一閉上眼睛，立刻就被帶到一個滿天星星的山谷裡，而且不再願意回去，捨不得他停下來。（像我現在，就捨不得往下寫下一段）



主要要介紹的是“灰色城市“這首歌（本來可以聽到音樂的）。前奏開始不久，大家就被Riecky拉的小提琴嚇到了，這小女孩今年18歲，他的小提琴不只好而且很敢很放，聽不到膽膽怯怯的收斂，基本上她一出來就強化了吉他的力道，把整個張力撐了開來，即使一開始的“淹沒在人群之間，沒有關心沒有想念“是較為空幻孤單的哼出，卻完全可以預期副歌裡“歸來吧親愛的善良“會用什麼樣的力道唱出，在副歌嘟嘟的手鼓也打得好重（難怪後來bass會彈錯，八成是手腫起來了），特別是結尾的“天堂“一唱完後，好像所有力氣都用上了，準備把手打廢了似的，這是現場很大的魅力所在，聽著手鼓吉他人聲小提琴的盤旋，完全可以感受出台上的人是多麼的過癮的沈浸在其中，好像一個推著一個往更重更深的音樂裡撞。

這是“灰色城市“的歌詞，我好喜歡這段，這是癥結
“看不清對錯真假，太多憂慮太多悲傷
回不去單純時光，你的選擇你的想像
忘了吧你需要的偽裝，那是多餘的謊話
不要再放縱你的思想，莫非這是真理
美麗的人們，消失在灰色城市裡
告訴我冷漠的人們，真的有天堂.........“



補充說明，聽說Riecky還幫胡德夫伴奏，而嘟嘟是很多樂團的插花bass手，比如說929，他bass彈得很好，除了那天以外，因為大便有嫌他。




後來聊天時，聽說嘟嘟家現在是個人民公社，包括Riecky，一共五六個人窩在那裡，好像只有小龜有固定收入吧，上個月底大家沒飯吃，阿更（原來叫大便），扛了一包米去給大家............................


他在台上，沒有穿鞋，用腳跟打拍子。



老實說，我是到要寫這篇才去注意這首歌的歌詞，在聽到某幾句時引起我很大的興趣，而在一字一句的抓出歌詞後，我很訝異他怎麼寫出這樣的歌詞，我也很訝異我怎麼因為這歌詞而聯想到virginia woolf



【灰色城市】 阿更說他們的團名現在叫“煙圈“