圖騰

只要發自內心的喜歡，甚至連熱愛都不需用上

圖騰就這樣站到舞台上，把櫻木所有的訊號線都用光了，合情合理，他們每個團員都要有麥克風，每個人都要唱歌，每個人都好玩，就這樣從頭唱到結束還在唱，不停的嘻笑，讓人都懷疑他們會不會累，直到結束時，我才搞清楚，原來快樂是常態，對他們來說，於是當團員收著樂器時，主唱在安可之後又站到舞台上，一首又一首不停的唱著，一邊趕著滿場的觀眾回家，真的真的，大家快回家吧，再不走他會捨不得下台，一定會累死的。
就這樣站到舞台上去，夢想是微不足道的

後來我問櫻木，放哪幾首歌比較好？
他是這樣說的:
第二首“藍天“，妳聽一下，簡單、有活力～～跟他們的形象很搭
第四首“巴奈十九“在寫原住民小女生來台北討生活，歌詞有母語與國語，加上bassa nova的編曲～～蠻有趣的。
非常有道理，雖然我其實不那麼想強調原住民這件事，因為他們把原住民的合音音程很自然的融合到曲風裡，而且阿星的吉他在音樂裡做了很多的變化和加分，整體來說和一般人認知的原住民音樂有了相當大的差異和突破，對了，他們說“阿星是上帝賜給圖騰的吉他手“因為他長得很像耶穌，很好笑。

穿大麻T恤的是櫻木，他很慘，還要充當送茶水的。（基本上我喜歡送茶水，除暴安良是我作市民的責任，行善積德是我本人的興趣， 所以扶老太太過馬路我每個星期都做一次， 如果是碰到國定假日的話，我還做兩、三次呢！＿櫻木說）

癩腐秀場管理員＿本週節目預告

本週末除了當德國納粹遇上阿根廷別為我哭泣、英佬愛吃葡萄乾外

殺人不按快門攝影師＿小顏、音樂啟智班班長＿櫻道花木
提供大家不一樣的週末消遣

◆ 6/30（五）P.M 8：00-9：00
庭竹
蜂鳥唱片年度新人
Soler 強力推薦的小師妹
相關介紹部落格：http://www.wretch.cc/blog/TingChu

地點：東吳大學城區部＿遊藝廣場（貴陽街一段56號）
地圖：http://www.scu.edu.tw/map3.htm

◆7/1（六）晚上9點-10點
張羽偉
他，歷經滄桑五十個年頭
堅持，用音樂來說故事
給他一把月琴或吉他，他給妳一個感動的時刻
2000金馬獎最佳原創音樂「認命」得主
2004金曲獎最佳台語演唱人獎
2005金曲獎最佳年度專輯『出狀元』入圍

作品：　
2000 電影「我叫阿銘啦」電影歌曲「認命」
2001 EP 「我叫張羽偉」
2002 專輯「明天要安怎過」；
2004 專輯「豬八戒」；
2004 「豔光四射射歌舞團」原創電影音樂
2005 「出狀元」台語演唱專輯
2006 專輯「輕輕鬆鬆談戀愛」

地點：典藏咖啡廳（相關報導）

6月16日，遊藝廣場，張懸

我不懂，為什麼要從頭到尾試圖保持冷靜的想把所有語彙判讀清楚，以致於全場幾乎沒辦法完全的進入狀況，或許只是為了自己心裡的疑惑，“一個對不親近的外人表示得更親近坦然的態度“，代表的會是一種主流歌手的思想或是一種複雜的性格？

但其實當聽到張懸唱著如薄荷葉，狗毛等其他創作人的歌時，包括我，誰都會慶幸，她能站到大舞台上，並在接受群眾掌聲的同時，也讓群眾的掌聲接受了如
【粉紅電台頭】
【薄荷葉原唱】，嘿嘿【狗毛】等原先被很多人忽略的創作。
在張懸的音樂裡，不只有歌聲。
她常常是冷靜的開始，而在之後讓情緒完全投入，即使會出一點小差錯，也並未放棄用一把吉他高低音的分佈和強弱，去平衡整個音域和氣氛，這似乎是舞台上孤單的陪伴著人聲的吉他，被賦予的重責大任。吉他不只是陪伴，而且凸顯了孤單。
能在台上自如的談笑，又在音樂當中完全的投入，這是很多主流歌手都作不到的，在舞台上，意識到自己的音樂遠超過意識到自己正站在台上，這件事，很多人都應該羨慕的。（那兩瓶啤酒似乎也發揮了功效）

【模樣】開頭時張懸說的是，“夾錯格了，再來一次，不要告訴別人.............“

典藏咖啡 六月十七號 煙圈．阿更 （預告）

不同的空間，不同的時間，不同的情緒，面對不同的觀眾，會有不同的音樂。
聽說在寶窩那場，觀眾不放他們走，唱成了兩個小時，很多歌還重複唱。

典藏咖啡是另一個我們會記錄的場地，星期六下午四點開始。
標題是“每個人都是一個宇宙“，一樣是5月27號在遊藝廣場的錄音，那天跟阿更閒聊時我跟他說，在音樂裡有時候會變得很現實，聽到什麼樣的音樂會拍出什麼樣的照片。也可以這麼說，在音樂裡，會變得很誠實，誠實是一種解脫，或，解脫了就不再需要謊言。
Riecky 你擋到DU DU了（哈哈哈，這個團所有的名字都改了）

（點標題可以聽到“每個人都是一個宇宙“是5月27號現場的錄音）

2006年5月27號，灰色城市，煙圈

可以聽囉
這個空間叫遊藝廣場，畫面最左邊頭髮很怪的人是櫻木（他是夾子的前bass手），這個計畫應該說是因他而起，雖然blog的部份是我提議的。
目前這個場地是櫻木負責規劃，已經邀過一些團體進來表演了，雖然看起來不怎麼樣，但是有幾個特點；它是學校裡的封閉空間，不售票，但是有固定觀眾，人不見得很多，表演起來卻也因此可以非常的輕鬆，包括拍照和PA和錄音都可以自在的處理得非常好。對，錄音，這是一個重點，現場的音效非常的好，而且有人假公濟私買了一些器材，再加上櫻木的技術，在這裡可以錄出水準很不賴的live錄音，所以我們要做一個部落格，在“開始“的階段，應該可以幫得上很多玩音樂的朋友，而且我們也可以很享受的記錄下來，之後呢，有一些可能性，很有趣的可能性，但那是之後的事。


2006年5月26號
這一天邀來了兩個團體，黃泉（和他表哥），還有快要組成一個團體的“大便“（真的，沒錯）和嘟嘟和Riecky，因為我個人非常喜歡“大便“他們的音樂，所以先po上的是這篇。

“大便“寫的音樂非常~~非常~~非常的緩慢，五首歌就唱了快一小時，投資報酬率相當高，但請放心並不會睡著，像“每個人都是一個宇宙“那首歌，全長五分多鐘，不論在何處，只要一聽到音樂，一閉上眼睛，立刻就被帶到一個滿天星星的山谷裡，而且不再願意回去，捨不得他停下來。（像我現在，就捨不得往下寫下一段）



主要要介紹的是“灰色城市“這首歌（本來可以聽到音樂的）。前奏開始不久，大家就被Riecky拉的小提琴嚇到了，這小女孩今年18歲，他的小提琴不只好而且很敢很放，聽不到膽膽怯怯的收斂，基本上她一出來就強化了吉他的力道，把整個張力撐了開來，即使一開始的“淹沒在人群之間，沒有關心沒有想念“是較為空幻孤單的哼出，卻完全可以預期副歌裡“歸來吧親愛的善良“會用什麼樣的力道唱出，在副歌嘟嘟的手鼓也打得好重（難怪後來bass會彈錯，八成是手腫起來了），特別是結尾的“天堂“一唱完後，好像所有力氣都用上了，準備把手打廢了似的，這是現場很大的魅力所在，聽著手鼓吉他人聲小提琴的盤旋，完全可以感受出台上的人是多麼的過癮的沈浸在其中，好像一個推著一個往更重更深的音樂裡撞。

這是“灰色城市“的歌詞，我好喜歡這段，這是癥結
“看不清對錯真假，太多憂慮太多悲傷
回不去單純時光，你的選擇你的想像
忘了吧你需要的偽裝，那是多餘的謊話
不要再放縱你的思想，莫非這是真理
美麗的人們，消失在灰色城市裡
告訴我冷漠的人們，真的有天堂.........“



補充說明，聽說Riecky還幫胡德夫伴奏，而嘟嘟是很多樂團的插花bass手，比如說929，他bass彈得很好，除了那天以外，因為大便有嫌他。




後來聊天時，聽說嘟嘟家現在是個人民公社，包括Riecky，一共五六個人窩在那裡，好像只有小龜有固定收入吧，上個月底大家沒飯吃，阿更（原來叫大便），扛了一包米去給大家............................


他在台上，沒有穿鞋，用腳跟打拍子。



老實說，我是到要寫這篇才去注意這首歌的歌詞，在聽到某幾句時引起我很大的興趣，而在一字一句的抓出歌詞後，我很訝異他怎麼寫出這樣的歌詞，我也很訝異我怎麼因為這歌詞而聯想到virginia woolf



【灰色城市】 阿更說他們的團名現在叫“煙圈“